11 Installationen, die es auf dem Illuminate SF™ Light Art Trail zu sehen gibt
Illuminate SF™ ist das jährliche Lichtkunstfestival, das vom 24. November bis 31. Januar ganz San Francisco erleuchtet.
Weihnachtsbäume und Weihnachtsdekorationen sind nicht die einzigen Dinge, die in dieser Weihnachtszeit leuchten. Illuminate SF™ ist das jährliche Lichtkunstfestival, das ganz San Francisco von Thanksgiving bis Neujahr erhellt. Obwohl es in der ganzen Stadt mehr als 60 permanente und temporäre Lichtkunstinstallationen gibt, haben wir einige ausgewählt, die einen fantastischen Lichtkunstpfad ergeben. Erleben Sie diesen Lichtkunstpfad, um Ihre Weihnachtszeit hell zu gestalten.
Die Wind-Baffles
Die ikonischen Windschutzstrukturen, die The Parks at 5M verankern, eine neue, lebendige Gemeinde, die durch ein zusammenhängendes Netzwerk öffentlicher Räume mit der umliegenden Struktur des SOMA-Bezirks von San Francisco verbunden ist, sind die Idee von !melk, einem preisgekrönten Stadt- und Landschaftsdesign Architekturbüro. Die zur Abschwächung des Windes konstruierten Leitbleche oder „Windbrecher“ werden von außen kunstvoll beleuchtet und durch ein sanftes Leuchten ergänzt, das durch die Perforationen in den oberen Zonen strahlt. Obwohl sie aus Stahl bestehen, einem Material, das mit Schwere und Industrie assoziiert wird, werden die Schallwände wegen ihrer stiel- und blattähnlichen Designelemente oft als „Blumen“ bezeichnet. Bei Einbruch der Dunkelheit verwandeln sie sich in atemberaubende Skulpturen und scheinen plötzlich zu schweben.
Punktwolke
Point Cloud befindet sich auf der Fußgängerbrücke, die die Nord- und Südgebäude des Moscone Center verbindet. Diese Installation wurde von Leo Villareal geschaffen, dem gleichen Künstler, der The Bay Lights geschaffen hat. Point Cloud erstreckt sich über 100 Fuß und besteht aus 858 Stahlstäben und 28.288 LED-Lampen, die wie die auf der Bay Bridge individuell so programmiert sind, dass sie alle 30 Sekunden ihre Farbe ändern. Sie können während der Öffnungszeiten des Moscone Center über die Brücke laufen oder die Lichtshow von der Straße aus auf der Howard St. genießen.
Frieden im Nahen Osten
Taravat Talepasands „Frieden im Nahen Osten“ ist als dauerhafte Installation in die Grand Lobby von YBCA zurückgekehrt. Dieses von der Decke hängende komplizierte Neonkunstwerk mit dem Wort „Frieden“ auf Farsi erforscht die kulturellen Tabus, die Geschlecht und politische Autorität widerspiegeln, aus Talepasands Sicht als iranisch-amerikanische Frau.
Liebe über Regeln
Leuchtende 6-Fuß-6-Zoll-Buchstaben buchstabieren LIEBE ÜBER REGELN an der Außenwand des Salma Family Building im Herzen des Viertels Yerba Buena. Die Lichtskulptur befindet sich in einer Gasse an der Mission Street und ist das erste dauerhafte öffentliche Kunstwerk des in New York lebenden Künstlers Hank Willis Thomas in den Vereinigten Staaten. Die blinkende weiße Neoninstallation ist eine Hommage an den im Jahr 2000 ermordeten Cousin des Künstlers und teilt die letzte aufgezeichnete Nachricht seines Cousins an Thomas. Jedes Wort erhält eine Zeile, die zu unterschiedlichen Lesarten anregt: Ist es „LIEBE ÜBER REGELN“ oder „LIEBE ÜBER REGELN“? Thomas, der 2004 das MFA-Programm des California College of the Arts abschloss, ist eng mit der Stadt und der lokalen Kultur verbunden. Das großformatige Lichtkunstwerk ist das dritte öffentliche Kunstprojekt von Sites Unseen.
Tag für Nacht
Auf der Spitze des Salesforce Tower, dem höchsten Gebäude westlich des Mississippi, finden Sie Day for Night , eine riesige und unglaublich vielseitige Lichtkunstinstallation von Jim Campbell. Die Spitze des Turms ist mit 11.000 Lichtern und Videobildschirmen umhüllt, die es ermöglichen, die ganze Nacht über alltägliche Szenen des Stadtlebens zu zeigen.
Weißes Licht
In der strahlenden, sonnendurchfluteten Rotunde des neuen Salesforce Transit Center inspiriert White Light von Jenny Holzer Pendler und Besucher mit seinen weisen Worten. Auf dem 182 Fuß langen LED-Bildschirm werden die Worte von mehr als 40 Autoren unterschiedlich lange angezeigt. Einige sind flüchtige, 45-sekündige Auftritte. Andere verweilen bis zu zwei Stunden.
Lass uns leuchten
„Let's Glow SF“ ist eine Feiertagsprojektions-Mapping-Veranstaltung, die vom 1. bis 10. Dezember stattfindet. Die Aktivierung wird von Downtown SF, dem gemeinnützigen Bezirk, der das Finanzviertel und den Jackson Square bedient, in Zusammenarbeit mit A3 Visual produziert.
„Let's Glow SF“ wird das größte Feiertagsprojektions-Mapping-Event in den USA sein. Auf der nächtlichen Reise aus Licht und Farbe werden Werke lokaler und internationaler Künstler zu sehen sein. Atemberaubende, skurrile, abstrakte und naturalistische Winterbilder werden auf vier ikonische Gebäude im Finanzviertel von San Francisco projiziert.
Sprache der Vögel
„Language of the Birds“ ist eine permanente ortsspezifische Skulptur, die auf einer Fußgängerzone zwischen Chinatown und North Beach installiert ist. Jedes der hängenden „Bücher“ des Kunstwerks ahmt einen sich bewegenden Vogel nach, wobei durch die Formen der Seiten und Bindungen unterschiedliche Flügelpositionen entstehen. Wenn Fußgänger unter der Herde hindurchgehen, werden sie Wörter und Sätze bemerken, die in den Boden des Platzes eingebettet sind und den Anschein erwecken, als seien sie von den darüber liegenden Seiten gefallen. Bei näherer Betrachtung sind die gefallenen Wörter auf Englisch, Italienisch und Chinesisch und wurden aus der reichen Literaturgeschichte des Viertels ausgewählt.
Nachts erzeugen in die Bücher eingebettete LED-Lichter visuelle Muster – zu unterschiedlichen Zeiten kann man sehen, wie der Schwarm subtil pulsiert oder einen spektakulären Zoetrop-Effekt erzeugt. Es ist das erste öffentliche Kunstwerk mit Solarenergie-Ausgleich in Kalifornien. Die Künstler arbeiteten mit dem Wissenschaftler David Shearer und dem City Lights Bookstore von Lawrence Ferlinghetti zusammen, um Solarstrom in das städtische Stromnetz einzuspeisen und so den Energieverbrauch des Kunstwerks auszugleichen.
Buckyball
Erleben Sie Buckyball von Leo Villareal, eine hoch aufragende, 25 Fuß hohe beleuchtete Skulptur, die den öffentlichen Raum des Exploratoriums sowohl bei Tageslicht als auch bei Mondlicht belebt. Die kugelförmige, fußballähnliche Form wurde von der geodätischen Kuppel des Futuristen und Erfinders Buckminster Fuller inspiriert und besteht aus zwei ineinander verschachtelten geodätischen Kugeln, die aus 4.500 LED-Knoten bestehen, die in einer Reihe von Fünfecken und Sechsecken angeordnet sind. (Wissenschaftler entdeckten die Form in einem Kohlenstoffmolekül im Jahr 1985 und prägten sie als „Buckminsterfullerence“ oder „Buckyball“, was von Wissenschaftlern und Materialingenieuren eifrig erforscht wird.)
Die Lichtsequenzen von Buckyball werden vom Zufall gesteuert und können in mehr als 16 Millionen verschiedenen Farben leuchten, um üppige, zufällige Kompositionen unterschiedlicher Geschwindigkeit, Farbe, Deckkraft und Größe zu erzeugen. Einfache Elemente treiben eine umfassende skulpturale Installation voran, die sich bewegt, interagiert und schließlich zu einer komplexen, dynamischen Form heranwächst, die gängige Vorstellungen von Raum, Zeit und Sinnesvergnügen in Frage stellt.
Spiralspur
Das LUMA Hotel hat den Passanten an der Ecke Third Street und Channel Street Lichtkunst geschenkt. Der lokale Kunstheld Jim Campbell hat in der Hotellobby eine weitere wunderschöne, ortsspezifische, dynamische Lichtinstallation geschaffen, die durch bodentiefe, dreistöckige Fenster sichtbar ist. Der produktive Künstler, der Day For Night auf dem Salesforce Tower installierte, schuf diese eindrucksvolle Installation, die aus jedem Blickwinkel anders aussieht und die Reflexion der Fenster nutzt, um ihre Bewegung zu verstärken. Die Figuren darin erklimmen einen endlosen Wasserfall und ermöglichen es Campbell, aus körperlichem Kampf Freude zu machen.
Sphären sehen
Olafur Eliassons größtes öffentliches Kunstwerk in den USA, Seeing Spheres, besteht aus fünf fünf fünfzehneinhalb Fuß hohen polierten hydrogeformten Stahlkugeln, die kreisförmig um einen zentralen Raum stehen. Jede Kugel trägt eine flache, kreisförmige verspiegelte Fläche, eingerahmt von einem Ring aus LED-Lichtern, der nach innen ausgerichtet ist, um die verspiegelten Flächen der umgebenden Kugeln zu reflektieren. Zusammen ergeben sie eine überraschende Umgebung aus vielschichtigen, reflektierten Räumen, in denen immer wieder dieselben Personen und Schauplätze auftauchen, sichtbar aus verschiedenen unerwarteten Blickwinkeln. In den Spiegeln öffnen sich tunnelartige Reihen verschachtelter Spiegelungen, die sich unzählige Male wiederholen und in der Ferne verschwinden.
Dieses beeindruckende neue Kunstwerk befindet sich auf dem 25.000 Quadratmeter großen dreieckigen Platz des Chase Center vor dem Osteingang der Arena und schafft einen prominenten öffentlichen Rahmen in Thrive City, in dem Besucher sich treffen und interagieren können.